寿山石雕刻技法大全

　　所谓技法，按行内话来说，就是雕刻者对石雕的形象和空间的处理手法。通俗点来说，就是把石雕作品刻画的更加逼真形象。传统的寿山石雕刻技法经过历代艺人不断的摸索研究，已衍生出了多种雕刻技法，下面就由小编来为大家介绍一下吧。

　　1、圆雕
　　什么是圆雕？圆雕又称立体雕，是从前、后、左、右、上、中、下等各个方位雕刻物体的方法。所雕作品逼真如实物，特别富有立体感。

　　寿山石的圆雕始于南北朝，近年在福州地区不断出土的南北朝时期的殉葬品“人兽俑”等，便是最原始的寿山石圆雕作品。之后寿山石雕仍以圆雕为最主要方法，特别是清代，长盛不衰，清初的许多寿山石雕刻大师都是圆雕大师，如杨玉璇有《僧人卧像》、周尚均有《弥勒》、魏开通有《伏虎罗汉》，这些圆雕杰作举世闻名，至今为北京故宫博物院所收藏。

　　因为圆雕最近于实物的主体，所以圆雕所要选择“石材”，都应该有如按实物比例的厚度。然后按比例“打坯”。圆雕是很讲究“打坯”的，特别是大型的圆雕作品，甚至要离开寿山石材，在泥土上“打坯”，完成并修订“泥稿”后，才正式在石材上“打坯”。选择石材的厚度是保证雕品有如实物的先决条件，然后在选好的石材上“打坯”。“打坯”的目的是保证雕品的各个部件既能按实物的比例，更能比实物传神。圆雕要特别注意的是各个方位统一、和谐和融合。比如说雕人物，前方位雕的人物头部是男人，后方位就也应该是男人，而且大小要一致。再比如说前方位的衣着是长衫，后方位的衣着就不能是短袖，而且衣摺、流线等都应该和谐、融合。

　　圆雕一般从前方位“开雕”，因为前方位是最主体的方位。主体成功了，作品就成功了一半；主体要是雕不好，雕好其他部位也就没有价值。

　　古代的圆雕多以单件实物为对象，如仙、佛、猪、羊、马等小雕件放在案头把玩；也可以作为小雕件，当扇坠、链坠等装饰物。近代创造了以人物、山水等相结合的大型“立体雕”。《长征组雕》、《闽西组雕》以及郭功森的《武夷风光》、林亨云的《海底世界》等都是成功的大圆雕作品，宜于在大厅里摆设。

　　2、浮雕
　　什么是浮雕？浮雕是在石面凸起物像的一种雕刻技法，它与圆雕最大不同的主要是只从前面的方位（或兼顾到左、右方位）表现物像的“半立体感”。后面的方位或贴在石壁上，或根据石料层情况，简略雕刻。要凸起物像，自然要铲去非物像的部分。如果铲去非物像部分的深度浅薄，那凸起的物像也浅，称“浅浮雕”；反之则称“高浮雕”。“高浮雕”就十分接近“圆雕”。

　　历史上浮雕是继圆雕之后出现的一种装饰性的雕刻技法，多刻于石壁或木柱的表面，如刻于北魏太和十八年（494年）的洛阳龙门石窟古阳洞佛龛的石楣上。寿山石的浮雕始于明、清时期的寿山石砚四周和印章的方柱四面。清乾隆时的寿山石巨玺方柱四面就有福州名雕师周尚均雕刻的浮雕博古和夔龙图案。近代福州寿山石浮雕高手林寿堪、王雷霆等雕有《天堑变通途》、《山村新貌》等，也是用高浮雕或浅浮雕的技法，名闻遐迩。

　　浮雕最好选择色层分明的薄形石料，利用外层石色雕刻景物，以里层石色作为衬底，形成自然套色。若将里层石色再刻薄意衬景，更加精妙。其制作过程：通过相石，分析石色的分布情况及色层深度，然后确定作品的题材和构图。设计画面要有中国绘画的风格。景物的层次重叠

　　应视色层之深浅而定。构图宜丰满，衬底出露面积不可过大或过于集中。设计定稿后，以尖刀顺着景物的轮廓“线勒”一遍，再用平口手凿或卡凿削除画面空间部分，谓之“刮底”。待达到预定深度或里层石色

　　显露后，再进行刻制。刻制景物主要使用手凿和小型钻具，在高起的景物层上雕刻出画面的层次，力求使所表现的物像在结构上富有立体感，最后再用修光刀具进行“修饰”。

　　3、薄意雕
　　什么是薄意雕？薄意雕是寿山石雕刻的专用名词，也是寿山石雕刻中一种独特的艺术表现手法。因为薄意雕浅刻如画，故亦称“刀画”。薄意雕是从浮雕技法中逐渐衍化而来的，它比浅浮雕还要“浅”，因为雕刻层薄而且富有画意，故称“薄意”。薄意雕品素以“重典雅、工精微、近画理”而著称，它融书法、篆刻、绘画于一体，是介于绘画与雕刻之间的独特艺术。也正因如此，优秀的薄意雕作品往往具有超凡脱俗的艺术魅力，特别富有欣赏价值。

　　据考究，薄意雕起源于清朝康熙时期。清初康熙年问著名艺人杨璇，不但以善刻人物、兽钮名于世，还在表现技法上大胆突破前人藩篱，刻圆雕渗用阴刻法，使作品更臻完善。与他同时的另一位石雕名艺人周尚均，则擅长雕刻弛纹博古平钮，或在印台四周刻浅浮雕锦褥纹和边纹，或在印台四周饰以浅浮雕图案。他们开创了薄意的前身。在雍正皇帝的玺印中有这样几方玺印：第一个时期制作的“恭临皇父御笔”、“御赐朗吟阁宝”、“谦斋”，依自然石形及色泽，刻山石、老松、楼阁、人物，许多地方采用阴线装饰，景物画面充满整个印石，虽然布局稍嫌呆板，缺乏变化，线条刻画不是太流畅，但已经有了薄意雕的雏形；在“万国咸宁”、“用中”、“建中于民”、“和四时”、“诚求”这5方玺印中，前两方为山水人物，其人物采用高浮雕手法，背景山水用浅浮雕，层次分明，后三方则山石耸立，树木婆娑，江帆远影，水榭楼台，犹如一幅幅水墨山水，疏淡有致，平朴之中益见韵致，虽然大多采用的是阴刻手法，但已是相当精致的薄意作品。

　　薄意雕的特点：一是选材严：多选优质石材，如田黄、芙蓉、鹿目田、荔枝冻等，有皮者尤佳；二是技法高：许多田黄石珍品多出于寿山石雕大师之手；三是相石精：寿山石中的冻石、田黄、芙蓉等名贵稀少的石种，价值极高，雕琢之前，必须认真研究石材裂痕的走向、表皮利用、疤点处理等等，因此有“雕人眼视不敢琢，审曲面势争分毫”之说；四是清石细：根据腹稿设计，作甄别去留，完善雕件。五是作画美：即用笔在石材上画稿，要求画面精美。六是勾勒轻：以尖刀代笔，在画笔线上，浅勾勒线条定位。七是核稿、磨光尽善尽美：校对效果时，有皮者用水，无皮者以粉末核之。

　　4、印钮雕
　　什么是印钮雕？印钮雕专指印章上部的雕刻，起装饰印章的作用，即石章钮头雕刻。印钮雕分为自然台和平台两种。自然台的雕法是多因章端不规则，四方型不甚四方而采取的权宜之法，布局随意，追求天然石形之美；平台者则较讲究，刻钮之前先起台，所谓台者，即印章的平台，平台以上刻钮，平台以下，方方正正完整无缺。平台上或雕鸟兽、或人物、或瓜果、或吉祥物，因形、因色、因巧创作，作品效果古朴、端庄、尊贵。

　　值得一提的是，兽钮在寿山石印章钮饰中占据着重要地位。例如雍正元年制作的这几方玺印：“寿山石夔龙钮宝”面四周刻浅浮雕博古夔龙纹；寿山石九龙钮雕夔龙边大宝，锈“雍正敕命之宝”；整龙钮寿山石图书，镌“雍正御览之宝”；红色寿山石五宋龙钮宝，镌“雍正亲贤之宝”；红白寿山石双螭块长方引首，铸“兢兢业业”；红色寿山石鼍龙钮图书，镌“敬天尊祖”；红色寿山石双兽钮图书，镌“亲贤爱民”；红色寿山石双螭块扁钮长方引首，镌“为君难”；红色寿山石飞熊钮图书，镌“朝乾夕惕”：红色寿山石苍龙教子钮图书，镌“雍正宸翰”。以上10方玺印其钮饰有龙、夔龙、螭等。这些印钮瑞兽大胆夸张，筋力道劲，毛羽玲珑，丰腴华茂，给人以神秘之感。

　　5、篆刻
　　什么是篆刻？篆刻的艺术始于秦。秦定小篆为文之后，于是篆文便成为印章印面所雕刻的内容，以后世代相袭，成为独特的一门雕刻艺术。但古代篆刻皆以玉和金属为材。直至元王冕始以花乳石材刻印。于是也就揭开了寿山石篆刻的历史。寿山石石质晶莹，硬度适中，易于奏刀，因此其篆刻就比金、玉容易，而且画面活泼，更难能可贵的是，金属篆文沾上含汞的丹砂、印泥后，日久朱文渐成黑迹，黯然失色，而寿山石刻篆文其朱文永远都是灿烂新鲜的。

　　清代丁敬等人以切刀力追古意，风格雄健，风靡江浙，自成“浙派”（或称西泠派）。又邓石如以书入画，将刀法与笔法融为一体，一变秦汉印艺风貌。至清末，赵之谦吸取当时出土的秦汉泉、洗等铭文入印，别开生面。民国时吴昌硕在汉印及前人的基础上熔诗、书、画、印为一体，浑朴灵劲，气势磅礴。又黄牧甫直追秦汉，取法权量、诏版，刀法锐利，有直率、稳健、刚劲、秀雅之风。此外还有湖南的齐白石，福州的陈子奋等都是篆刻名家。现代寿山石篆刻名家也不乏其人，如福州的有潘主兰、周哲文、林健、刘石开、王永钊等等。

　　自古至今，篆刻艺术为上自帝王将相，中有文人雅士，下至庶民百姓所推重。历代皇帝的玉玺和御宝都是以篆文刻成的，如乾隆皇帝的“三链章”，就是篆书，分别刻有“乾隆宸翰”、“乐天”、“惟精惟一”等3枚。明代泉州人南京刑部主事、云南姚安知府李贽，他的印文“李贽”、“卓吾”也是篆书，今分别收藏在北京故宫博物院和泉州博物馆，成为寿山石篆刻最早的收藏品。清末民族英雄、福州人林则徐的私人印章“臣林则徐”4字，也是篆刻。民国时的林森，他有许多篆刻图章，如“子超”、“凤港渔翁”、“林森”、“青芝老人”等等。书画名家更是视篆刻如宝。凡一幅书或一幅画，必钤以篆刻印章。诗、书、印、画，缺一不可。这里说的印便是篆刻。

　　篆刻分为阳刻和阴刻两种。阳刻即白底朱文，笔画往往纤细流利；阴刻即朱底白文，笔画粗犷苍劲，更富有原始铭文的韵味。阳刻和阴刻成双结对地采用，相得益彰，特别耐人寻味。

　　篆刻特别要讲究篆书。篆书有大篆、小篆等20多种，此外还有“变篆”。要采用哪一种篆书，都要根据印面的布局需要，以朱白相间，出神人化者为妙。因此篆刻者都应该有很好的篆书功底，同时应该熟悉书法的章法。雕刻时同样要审石、打稿、开雕等程序。但为了保留古朴、有力的刀法，可以不必修光，反见生动和自然。

　　6、镂空雕
　　什么是镂空雕？镂雕也称镂空，它是把石材中没有表现物像的部分掏去，但要在石材中保留原石材能表现物像的部分。如古代雕龙，在掏空龙口腔的同时，要保留口腔里的一颗“珠”。这颗“珠”，是原材料的一个部分，雕刻者用细刀，小心翼翼地通过小

　　小的“龙嘴”，往里面凿，凿出一颗“珠”来。这颗“珠”剥离原石材使它滚动自如，但却要比“龙嘴”大，不至于滚出“龙嘴”，1955年福州寿山石雕名艺人陈敬祥创作的《求偶鸡》也是寿山石镂雕的典型作品。他用一块寿山石材雕了一个鸡笼，然后通过鸡笼小小的空格，伸刀到笼里去，利用原石又雕了一只鸡，栩栩如生，被北京人民大会堂所收藏。

　　施行镂空雕刻的石料，必须质细性纯，尤其是镂空的部分，更不应有裂纹和高密度的砂隔，不然容易造成断裂。“镂空”使用的工具，除一般雕刻刀具外，还需要特制长臂凿、扒剔刀、铲底刀、勾型刀，以及小锯刺等专用刀具。

　　“镂空”常与圆雕或其他技法相结合，成为作品的一个组成部分。由于镂刻内部景物的用刀受到很大的限制，只有依靠扩大人刀方向的办法来弥补操作上的困难，故镂空景物的设计要求，最好是多面透空。一般来说，透空的方向愈多，空洞愈密，镂刻就愈易，效果也愈佳。

　　镂空雕刻的顺序是“先外后内”，应待外层景物及其他衬景的打坯，凿坯工序全部结束之后，才行镂空。以鸟笼为例，雕刻步骤如下：
　　1、刻制外部景物及鸟笼外形。
　　2、用毛笔画出鸟笼的各部位结构，并标出鸟笼内禽鸟和景物的位置、动态。
　　3、选用适当规格的钻具，从各个角度向里层钻孔，再用长臂凿串通，削除里层多余石料。每刀削除的石层都应小于镂空孔，才便于清除。逐步凿出里层禽鸟、景物的初坯。
　　4、用扒剔刀、铲底刀以及小锯刺等专用刀具从格孔伸入笼内，精细修饰内部景物，力求清晰。操作时要特别小心，宜用竖刀，向纵深使劲，谨防刀柄挡伤外景。在内景全部完工后，再进行外景的修光。

　　7、透雕
　　什么是透雕？在浮雕作品中，保留凸出的物像部分，而将背面部分进行局部镂空，就称为透雕。透雕与镂雕、链雕的异同表现为，三者都有穿透性，但透雕的背面多以插屏的形式来表现，有单面透雕和双面透雕之分。单面透雕只刻正面，双面透雕则将正、背两面的物像都刻出来。不管单面透雕还是双面透雕，都与镂雕、链雕有着本质的区别，那就是镂雕和链雕都是360度的全方面雕刻，而不是正面或正反两面。因此，镂雕和链雕属于圆雕技法，而透雕则是浮雕技法的延伸。

　　透雕主要用的是扁平的寿山石材。先将石材锯成两面均为平面的原材，留出边框，在中间构图后通透雕镂，两面都要雕刻，雕刻技法与浮雕相似。

　　8、链雕
　　什么是链雕？链雕是用一块石材镂空雕刻一整条活动石链的雕法。该法始于玉雕。石质不比玉质坚韧，故雕石链就更难，稍有不慎，就链断石毁。据载

　　清朝初年，寿山石雕已开始应用链条技法装饰印钮。乾隆皇帝的“三链章”便是例子。“三链章”为整块寿山田黄石雕成，有3条活动的石链，连接3颗印章。石链一环扣着一环，每一环皆活动自如，巧夺天工。今收藏在北京故宫博物院。近代表现技法日趋完备，有时在一件作品中，链环多达数百圈，环径小则与黄豆相近，令人惊叹。如林廷良的《九宝连环章》。

　　凡制作链条的石料，必须经过严格挑选、鉴定，应是细腻而性坚，质纯而格少。在相石构思时，首先要安排好链条的位置，使链条巧妙避过裂纹与砂格。在雕刻时，链条可与其他景物同时打坯，但不要急于穿孔脱环。待作品修光完成之后，再慢慢进行脱环。

　　脱环是一项非常细微、难度极高的工作，先用小型钻具顺着每环的内廓并排钻孔，每孔之间略留距离，然后再用特制的小链刀或针钻，顺序脱环。为防止已脱链环破损，每一环，最好即用“可回性打样膏”加以固定，待整条链环刻成后，将胶合部分用温水泡浸脱落。

　　9、镶嵌雕
　　什么是镶嵌雕？镶嵌雕又称屏雕，属于小件浮雕的范畴，要紧的是选择各种颜色的石片，根据预先设计的图画进行分解，刻成浮雕。然后嵌饰于漆器屏风、挂联或器皿之上。制作程序分为设计、雕刻和粘贴3个步骤。

　　设计包括“器具造型”和“雕刻画面”两个部分。二者应做到统一协调，相互衬托。粘贴石刻的板面一般应略低陷于外框。底板的漆料，宜选择深暗的色调。雕刻画面的绘制，多取人物故事、花鸟蔬菜及博古器皿等为题材。布局宜疏不宜密，穿插宜简不宜繁。设计时既要使景物便于分解刻制，又要达到构图完整，符合画理。

　　画稿确定后，将其分解为若干部分，分别绘成分解图。然后根据设计的要求，选择相适应质料与色彩的石片。选材时要有整体观念，合理配料，要注意通过自然石色的对比作用，使画面更加耀目多彩。刻制时，先将分解图纸贴于石片上，按图锯坯。凡遇到与前景交接之处，要留出适当的余石，这样才能使成品衔接紧密。雕刻方法与高浮雕略同，不过分解而已，但景物隆起边沿、侧面，要稍向内斜，使作品更富空间感和立体感。

　　刻成的分解浮雕石片，经过光蜡处理后即可进行组合粘贴。常用的粘合剂有面漆糊和树脂粘剂两种。面漆糊适合于大块面及不透明石质部分的粘合；树脂粘剂适用于白色或透明景物的粘合。景物雕件按图稿逐件粘贴于器物板面上，粘贴完毕并经过检验后，应平置凉干。若以面漆糊粘贴，则需放置阴房内，数天后方可取出陈列。寿山石镶嵌雕的代表人物首推林寿堪，他的镶嵌雕技艺精湛，在福州堪称一绝。